(Argentina, 2007) di Lucia Puenzo, con Inés Efron, Ricardo Darin, Martin Piroyanski, Valeria Berticelli, German Palacios, Guillermo Angelelli.

La diversità, che stimola il confronto, la crescita, lo sviluppo dell’intelligenza stessa, che è intrinseca nella natura delle cose e degli uomini, è troppo spesso osteggiata dalla sorda “ragionevolezza” delle menti troppo chiuse, con la loro necessità di catalogare ogni cosa per ricondurla alle proprie miserabili certezze.

(Italia, 1970) di Vittorio De Sica, con Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Romolo Valli, Helmut Berger, Camillo Cesarei, Inna Alexeieff, Raffaele Curi.

Il film, Orso d’Oro a Berlino nel ‘71 ed Oscar come miglior film straniero nel ‘72, è tratto dal romanzo “Il Giardino dei Finzi-Contini” di Giorgio Bassani. Quando Vittorio De Sica lo diresse era passato molto tempo dagli anni del periodo neorealista, gli anni di “Sciuscià”, “Ladri di Biciclette” ed “Umberto D.”, quest’ultimo destinato a diventare film simbolo della teoria zavattiniana del pedinamento. Nel maggio del ’65 il regista confidava ad un giornalista dell’ “Europeo”: “Ho sempre un vivo desiderio di aggiungere un altro “Umberto D.” al mio attivo. Non si può solo far film per tutti, il linguaggio va portato avanti: le tematiche rinnovate” (Brunetta, “Cent’anni di cinema italiano”). De Sica non riuscirà più a tener fede al suo proposito. Eppure “Il Giardino dei Finzi Contini” otterrà un giusto consenso di pubblico e di critica, forse proprio perché, pur trattando un tema difficile e delicato, è un film per tutti, nel senso più prosaico, capace cioè di andare dritto al cuore del pubblico e di far riflettere su quanto difficilmente abbiamo potuto rivedere su una pellicola cinematografica: non il dramma delle deportazioni e le violenze nei campi di sterminio, ma la progressiva imposizione, con l’emanazione delle leggi razziali tra il ’38 ed il ’39,  di sempre più gravi limitazioni nei diritti di alcuni cittadini (dal divieto di avere domestici, nomi sul libro del telefono, necrologi sui giornali, alla proibizione di matrimoni misti, dell’iscrizione alle scuole statali…), ledendo gradualmente la dignità di persone come tutte le altre, con i propri pregiudizi, vizi, virtù e sentimenti.

(Usa 2007) di Russell Mulcahy con Milla Jovovich, Iain Glen, Ali Larter

Dovrò cominciare a rivedere la mia teoria (finora inattaccabile) del terzo capitolo: quella che vuole le puntate finali delle trilogie brutte, insignificanti ed anche offensive verso il pubblico (di fan e no).

(Usa 2007) di Paul Greengrass con Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn, Joan Allen, Albert Finney

L'identità di Jason non è più Bourne.

Mal ce ne incolga!

(Usa 2007) di James Mangold con Russel Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Ben Foster

Si ha l'impressione che l'unico intervento consentito a James Mangold, in questo remake dell'omonimo film di Delmer Daves del 1957, sia la menomazione fisica di Dan Evans (privo di un piede).

Delmer Daves è, in assoluto, il più sottovalutato dei registi hollywoodiani degli anni 40/50. Avrà fatto anche Scandalo al sole (che, comunque, è un signor film), ma se date uno sguardo a La fuga (del '47) ed a questo western di dieci anni successivo, non potrete non innamorarvi di lui.

(Usa 2007) di Len Wiseman con Bruce Willis, Justin Long, Timothy Oliphant

Il titolo di lavorazione di questo Live Free or Die Hard era Die Hard 4.0. Come l'ultima versione di un software.

(Francia/Gb/Belgio 2007) di François Ozon con Romola Garai, Sam Neill, Charlotte Rampling

Il pubblico in grado di apprezzare le citazioni di questo Angel è quello un po' attempato (o malato come chi scrive) che riesce a fare un parallelo tra la protagonista del film e Rossella O' Hara/Viven Leigh di Via col vento o Lizzie Bennet/Greer Garson di Orgoglio e pregiudizio (quello del 1940 di Robert Z.Leonard) con un pizzico di Katherine Hepburn/Jo March di Piccole donne.