(USA 2007) di Wes Anderson con Adrien Brody, Owen Wilson e Jason Schwatzman.

L'ultima opera di Wes Anderson inizia con uno dei suoi marchi di fabbrica: l'autocitazione. Fin da subito siamo già nel meta-cinema con il cameo di Bill Murray (che da sempre fa parte del gruppo di lavoro del regista) che cerca di prendere il Darjeeling Limited (il treno che dà il titolo - in originale - al film), ma viene superato in corsa dal personaggio interpretato da Adrien Brody (al primo film con il regista)che riesce a salire sul treno. In questa breve scena ciò che accade è quasi un simbolico passaggio di testimone tra i due attori. 

(Italia 2007) di Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio, Peppe Giudice

Un documentario? Forse un horror.

Chi si aspetta un film vedrà un documentario e chi si aspetta un
documentario vedrà un film.
Questo perchè i due aspetti sono quasi indistinguibili.
Il film ( perchè di film si tratta ) non potrebbe fingere meglio di
essere assente come discorso se non fosse che il sorriso beffardo stampato sul volto di Toni Servillo non tradisse il mestiere di attore costretto qui a recitare due volte, la prima per confondersi con la gente di Scampia, la seconda per fingere il suo ruolo di affarista perbene nei confronti del resto d'Italia e del mondo con i quali è l'unico collegamento di quella terra.

E se non fosse che Matteo Garrone nel raccontare questa storia fa la scelta forse più logica: usare la scure per tagliare fuori tutta l'oleografia napoletana vecchia e nuova (Maria Nazionale che muore dev'essere vista da qualcuno quasi come un oltraggio) che si poteva infiltrare ma che di questa realtà evidentemente non fa più parte.
Con uno stile claustrofobico e vertiginoso, quasi spiando gli eventi "alla Iene", relegando la porzione di spazio visibile al minimo indispensabile ecco presentato l'altro lato della cartolina. Non c'è il sole in quello che era "o' paese do' sole" ma azzurre lampade artificiali e  mon c'è nemmeno il mare ridotto ad un acquitrino o usato come cimitero se non quello artificiale di una piscina condominiale improvvisata, e quelle poche inquadrature di più ampio respiro visualizzano un habitat che ospita i propri inquilini  come un termitaio o un alveare fa con i suoi insetti.

Eduardo in "L'arte della commedia" dice più o meno che se c'è un  morto sulla scena c'è stato o ce ne sarà uno da qualche parte nella realtà.
In questo film ce ne più di uno, speriamo bene.

 (Spagna/Francia 2006) di Emir Kusturica con Diego Armando Maradona, Emir Kusturica

L'ultimo film su Maradona ha una storia abbastanza complicata. La sua data di nascita risale al 2005 e la sua gestazione è stata lunga e faticosa per via dell'inafferrabilità del personaggio che ha fatto prolungare l'uscita del film fino al 2008. Fare un film sul Pibe de oro è sempre stata una sorta di mission impossible, qualcosa di estremamente arduo, per via della materia radioattiva e difficilmente gestibile. Solo un regista poteva tentare l'impresa, un regista radioattivo almeno quanto la materia che tenta di filmare, forse l'unico capace di "controllare" l'esplosività del personaggio, "il Maradona del cinema" (come si definisce nella prima scena del film), Emir Kusturica.

(USA/Gran Bretagna 2007) di Woody Allen con Colin Farrell, Ewan McGregor, Hayley Atwell, Tom Wilkinson

Woody Allen che ha da tempo ormai divorziato con la sua New York (ma con la quale ha annunciato un secondo matrimonio), la città che lo ha resto famoso, con la quale si identificava ed in cui si incarnavano tutte le contraddizioni e le idiosincrasie del regista di Manhattan, ha chiuso anche il ciclo londinese. Una ipotetica trilogia dove l'ironia di Allen si è fatta molto più nera ed il suo atteggiamento più pessimista verso il mondo. Sogni e delitti è stato presentato al festival di Cannes del 2007 ed è stato accolto con una reazione agrodolce, da molti bocciato ed il regista invitato al pensionamento da altri. Purtroppo, o per fortuna, in questo nuovo ciclo, e soprattutto in quest'ultima opera, il messaggio alleniano si è fatto molto sottile, molto velato, nascosto da uno strato di falsa comicità e di falsa leggerezza e da molti non è stato compreso.

(Francia/USA 2007) di Julian Schnabel con Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner e Hiam Abbass.

Julian Schnabel si presenta con questo film alla Mostra di Venezia, con un passato cinematografico non eccellente (Busquait e Prima che sia notte) differentemente dal notevole passato pittorico che a molti critici d'arte ha fatto gridare al neo-espressionismo. Con questo film sorprende tutti, anche i critici più navigati, riuscendo a conquistare - in una giuria di soli registi, ma dai giudizio molto, molto discutibile - il premio per la miglior regia.

(Usa 2007) di Michel Gondry con Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz

Hollywood è la fabbrica dei sogni.

(USA 2008) di Steven Spielberg con Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen e Shia LeBoeuf.

Molti si sono chiesti come sia venuto in mente a Spielberg e Lucas di girare un altro Indiana dopo la perfezione, non solo nel numero, dei tre episodi degli anni ottanta. Spielberg racconta che nel 1994 alla cerimonia degli Oscar durante la premiazione per Schindler's List Harrison Ford gli disse nell'orecchio che voleva interpretare di nuovo quel personaggio che tanto aveva amato. Il regista gli rispose di parlarne con Lucas, il quale dopo pochi giorni lo chiama e gli dice "senti Harrison è determinato, lo facciamo?". Così parte l'ultimo grande evento, che per il quale il regista ha dichiarato di essere stato il più possibile fedele al clima degli anni ottanta, con quelle atmosfere e quei toni; ha fatto bene, e ci è riuscito.

(USA 1989) di Steven Spielberg con Harrison Ford e Sean Connery

Il penultimo film della serie del "profanatore di tombe" - come qualcuno lo chiama nell'ultimo capitolo - è del 1989 e affronta uno dei temi più utilizzati e abusati dal cinema d'avventura, la ricerca del Santo Graal. Dopo un introduzione che presenta gli esordi giovanili di Indy (Harrison Ford) che ancora adolescente scopre la sua fedele amica frusta e le fobie per i serpenti, ma soprattutto il gusto per l'archeologia e l'avventura, ritroviamo il nostro avventuriero ormai adulto, alla ricerca del padre scomparso che a sua volta è alla ricerca della "coppa di Cristo" inseguita con avidità però anche dai nazisti.

(USA 1984) di Steven Spielberg con Harrison Ford, Kate Capehaw e Ke Huy Quan

Così com'è accaduto per Guerre stellari, anche I predatori dell'arca perduta era destinato ad essere un film indipendente, ma quando si è visto cosa ha generato sul pubblico, la presa sulla gente ed i veri e propri miti che ha creato, il due autori hanno deciso di farne una saga. Così nel 1984 esce Indiana Jones e il tempio maledetto.

(USA 1981) di Steven Spielberg con Harrison Ford, Karen Allen e Alfred Molina.

Tra i giovani registi che negli anni settanta hanno rivoluzionato il cinema americano grazie a nuovi temi, nuovi divi e un nuovo modo di girare fondando così la New Hollywood solo Steven Spielberg e George Lucas sono riusciti ad essere protagonisti negli anni ottanta, addirittura ancora più che nell'annata precedente. A differenza degli altri loro colleghi che non sono riusciti a resistere al ritorno prepotente degli studios dopo il disastroso effetto de I cancelli del cielo, questa coppia di registi ha saputo interpretare i gusti, la volontà ed i sogni del grande pubblico, colpendo dritto ai suoi desideri, alla sua pancia, alle sue fantasie, oltre che al suo cervello. Dopo il successo al botteghino di Incontri ravvicinati del terzo tipo e quello ancor più grande di Guerre stellari, Spielberg e Lucas decidono di unire le forse per realizzare il loro giocattolo.

(Messico, Spagna, 2007) di Rodrigo Plà con Daniel Tovar, Alan Chavez, Carlo Bardem, Maribel Verdù, Daniel Gimenez Cacho

L'esordio del regista uruguaiano mette in scena una spietata battuta di caccia urbana. L'inseguimento della preda impietoso e frenetico è delimitato da una barriera invalicabile scavalcata solo da una violenza trasversale...