(Usa 2007) di Philip G. Atwell con Jet Li, Jason Statham, John Lone, Devon Aoki

Con la bella stagione, nonostante i buoni propositi vanziniani, batmaniani e di Narnia (2), arrivano le porcate. Fiero di recensirne una, mi son recato a vedere Rogue-Il solitario. Il regista Atwell è uno che proviene dalla TV e dalle seconde unità (ed il film, per certi versi, pare il montato degli stunt di dozzinali action) e, per 3/4, Rogue una porcata lo è (debitore di Yojimbo e, quindi, di Per un pugno di dollari)con un Jet Li ronin provvisto della giusta inespressività (qualcuno azzarderebbe "espressione enigmatica"). Poi un twist in the end congegnato bene ne risolleva le azioni. Non più di tanto, però.

(Italia 2008)  di Antonello Grimaldi con Nanni Moretti, Isabella Ferrari, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Silvio Orlando.

(Usa 2007) di Brian De Palma con Patrick Carroll, Robert Devaney, Izzy Diaz, Ty Jones, Kel O'Neil, Daniel Stewart Sherman, Mike Figueroa

Redacted è davvero il remake di Vittime di guerra nell'epoca della globalizzazione (anche) audiovisiva, della con(au)di(o)visione totale. Non meraviglia neanche tanto la sua première in Tv (ché, forse, è il medium che meglio ne esalta le scelte linguistiche), senza passare dalle sale, mentre sorprende che i critici si siano, perlopiù, limitati a sottolineare l'eterogeneità degli stili e delle forme (dal filmato amatoriale dei soldati, alle riprese delle telecamere di servizio a circuito chiuso, ai video postati su Youtube, ai servizi giornalistici) la qualcosa non rappresenta certo una novità (basti pensare a Natural Born Killers, Kill Bill vol.1). Il cinema, in fondo, è sempre una ri-costruzione di pezzi girati non necessariamente nell'ordine cronologico in cui li vediamo, ma qui il demiurgo De Palma mette insieme pezzi di puzzle diversi per condurci ad una conclusione agghiacciante, tanto più se rapportata al precedente con Michael J. Fox e Sean Penn. Mentre nell'opera del 1989, in qualche modo, grazie alla testimonianza di Sven Eriksson, veniva fatta giustizia, ora, in un'epoca in cui tutti, data l'accessibilità al mezzo di videoregistrazione ed a quelli di visione (internet su tutti), possono far "vedere" la loro versione, ecco che alla moltiplicazione dei punti di vista ed alla indigestione scopica di cui siamo "vittime" non segue nessuna conquista della verità e, anzi, il delitto resta impunito. Un fenomeno di bulimia audiovisiva che ci porta ad ingurgitare tutto ciò che passa in Tv, su Internet, sui monitor di sorveglianza, ma anche (ecco la deriva patologica) a rigettarlo subito dopo. Tutto è (o può essere) finzione, ormai, ma deve passare per realtà. E perché questo accada, infatti, che le prime parole a finire sotto la scure del pennarello nero dell'omissis, nel testo che compare nell'incipit, sono fiction e fictional.

(Italia 1916) di Febo Mari, Arturo Ambrosio jr. con Eleonora Duse, Febo Mari

Tentata, in un primo momento, dalle sirene hollywoodiane (le scrisse Griffith invitandola a recitare in America), la grande attrice Eleonora Duse (ritiratasi dal palcoscenico, dal 1909, durante una tournée in Germania), accettò la corte più modesta della casa di produzione Ambrosio di Torino. Per lavorare, però, ad un progetto di tutto rispetto: una riduzione del romanzo Cenere di Grazia Deledda. L'entusiasmo della Duse per il nuovo mezzo fu pari all'intelligenza dimostrata nel capirlo. Improntò la propria recitazione ad una tecnica di sottrazione, del tutto estranea agli attori teatrali (ed infatti si veda la differenza rispetto al plateale Mari), ma, a leggere le cronache, seppe anche scrivere e dirigere (pare abbia scelto molte delle inquadrature che compongono l'opera, e ce ne sono di bellissime come quella dell'arrivo del piccolo Anania nella macina del padre naturale, il primo bacio tra un Anania ormai adulto e la fidanzata Margherita). Purtroppo la pellicola non ebbe il successo sperato (e meritato) e la speranza della Duse di rinascere a nuova vita artistica fece presto strada ad una nuova (l'ultima) delusione.

(Italia 2008) di Paolo Virzì con Isabella Ragonese, Micaela Ramazzotti, Valerio Mastandrea, Massimo Ghini, Elio Germano, Sabrina Ferilli

Nonostante mi piacessero i suoi film, non mi sono mai impegnato più di tanto a difendere Virzì dai suoi detrattori. Per quanto ben sceneggiate, infatti, le sue storie avevano sempre un ché di schematico (in primis Ferie d'agosto con quella banalissima dialettica destra cafona vs sinistra impotente). Eppoi della gloriosa commedia all'italiana, di cui è stato proclamato erede, condivideva soprattutto la discutibile tendenza a chiudere a tarallucci e vino. Qui, invece, riesce nell'operazione contraria: nella gioia del call center e del film giovanile e "tanto carino" (che ci si aspetta da un momento all'altro che spuntino Vaporidis e la Capotondi), insinua fantasmi: della Swanson/Davis/Crawford (la Ferilli), della Sandrelli di Io la conoscevo bene (la Ramazzotti) e di quei mostri che la circondavano (Germano, Ghini e Mastandrea). Ingombrante la voice over della Morante, ma si contano almeno due momenti impagabili: la telefonata parolacciara del caposervizio cultura (cameo del regista Claudio Fragasso) di un periodico in cui cerca lavoro la protagonista ("Ma 'sto stronzo, ma chi so 'ncula. Ma la deve pija 'nder culo. 'Sto fijo de na mignotta. Mignotta su madre e su sorella. Frocio er padre e frocissimo...") ed il dialogo alla rimpatriata degli studenti di filosofia ("A parte gli scherzi, nel Grande Fratello c'è molto McLuhan" "Ed anche Benjamin" ed il sindacalista proletario Mastandrea chiosa con "Ed anche un po' di Zeman").

(Italia 2004) di Paolo Sorrentino con Toni Servillo, Olivia Magnani, Adriano Giannini, Gianna Paola Scaffidi, Raffaele Pisu

Dopo l’estroversa Trilogia (Decameron, I racconti di Canterbury, Il fiore delle Mille e una Notte), tripudio di una sessualità libera e liberata che inneggia alla vita, Pasolini, con il suo successivo e ultimo lavoro Salò o le 120 giornate di Sodoma, ribalta la medaglia ed esibisce un’altra, più crudele, faccia della realtà.

(Usa 2002) di Daisy von Scherler Mayer con Jimi Mistry, Heather Graham, Marisa Tomei, Michael McKean, Bobby Cannavale

Working Title (casa di produzione di 4 matrimoni ed un funerale, Notting Hill) e Bollywood. L'humour inglese (in trasferta americana) e l'esotismo di una cinematografia che fa del pout-pourri (balli e canti qualunque sia il genere affrontato) la sua cifra stilistica. Peccato che l'unico momento ibrido (difatti il più riuscito) sia il sogno bollywoodiano che diventa Gréase. Il resto è convenzione. Sufficiente ad una distratta visione casalinga. Ma anche...no!

(Usa 2006) di Richard Kelly con Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake, Sean William Scott, Wallace Shawn, Miranda Richardson, Jon Lovitz

Ci ha messo due anni (nonostante Cannes nel suo pedigree) ad arrivare in Italia il secondo film dell'osannatissimo (forse troppo!) regista di Donnie Darko. Bastano 10 minuti a capire perché, e (caso raro) a condividerne le motivazioni. Southland Tales è insopportabile: per bruttezza e lunghezza dell'intreccio (140' che mescolano vangeli, fantascienza, trash e chi più ne ha più ne metta), per gratuiti vezzi (miscasting autocompiaciuto: The Rock il cui concetto di rappresentazione dell'alienazione è strabuzzare gli occhi e tamburellare i polpastrelli delle dita, attori televisivi - la Gellar, Larroquette - , vecchie glorie in disarmo - Christopher Lambert -  cantanti - Timberlake, la Del Rio -) e per inconcludenza. Tempo perso!

(Usa 2002) di Malcolm D.Lee con Eddie Griffin, Chris Kattan, Denise Richards, David Chappelle, Aunjuane Ellis, Billy Dee Williams

Le parodie della blaxploitation non sono molte e mai particolarmente riuscite (Scappa, scappa...poi ti prendo, tanto per fare uno dei pochi esempi). Sarà perché il genere aveva già in sé il germe della parodia (prendete Pupe calde e mafia nera) e quindi...Undercover Brother fa ridere poco ed è girato anche in modo dozzinale (dal cugino scarso di Spike Lee), più per fretta e scarsa voglia che per altro, perché ad impegnarsi, gag divertenti come la discesa nella sede della Brotherhood sotto il barber shop o quella dell'inseguimento lentissimo sul campo da golf potevano venir fuori.

(Italia 2008) di Carlo Vanzina con Gigi Proietti, Enzo Salvi, Alena Seredova, Lino Banfi, Victoria Silvedst, Massimo Ceccherini, Biagio Izzo, Ezio Greggio, Anna Falchi, Nancy Brilli, Enrico Brignano

C'è chi scrive di citazioni e dei Vanzina come autori. Le prime sono, in realtà, plagio di Comencini (Quelle strane occasioni, episodio con Alberto Sordi e Stefania Sandrelli), Risi (Il giovedì ripreso dall'episodio con Enzo Salvi) ed italica commedia (specie il filone vacanziero di Rizzoli & c.). Gli autori, poi, svuotano i prototipi all'insegna della volgarità (l'episodio di Biagio Izzo!, la battuta di Greggio "Hai pizzicato l'archetto?"!) e del tedio (Ceccherini!). Chi si salva è Proietti, ma nel suo blocco c'è la mano di Dino Verde. La differenza tra cinepanettone e cinecocomero non sussiste. Quando il prodotto è scaduto...

(Usa 2008) di Peter Segal con Steve Carell, Anne Hathaway, Alan Arkin, Dwayne"The Rock" Johnson,  Terence Stamp
 
Si tratta della versione cinematografica del telefilm Get Smart, creata da Mel Brooks e Buck Henry, trasmessa in America dal 1965 al 1970 per un totale di 138 episodi. Chi, come lo scrivente, ne è stato fan, farebbe bene a gustarsene le puntate, di tanto in tanto trasmesse da La 7, la domenica mattina, piuttosto che pagare il biglietto per questa scialba ed incolore versione per il grande schermo. Sulla carta tutto avrebbe dovuto concorrere a farne un cult comico (gli interpreti, le gag), ma il copione latita nel ritmo, in modo imbarazzante per un prodotto del genere. Due tre momenti divertenti (Bill Murray, agente 23 depresso e solo, nascosto in un albero) su 110' di durata sono davvero pochi.