(Francia, Germania, Afghanistan, 2012), di Atiq Rahimi, con Golshifteh Farahani, Hamid Djavadan, Massi Mrowat, Hassina Burgan.

Kabul:

una città sotto l'assedio di guerre fratricide decennali;

miliziani che attaccano i civili umiliandoli, con violenza, anche quando appartengono alla loro stessa fazione, spesso trucidandoli.

Una donna ha sposato un uomo che neanche ha mai visto, un eroe di guerra, e crede di esserne orgogliosa... Finché lui non si materializza, anche fisicamente, nella sua vita.

Un uomo torna dalla guerra e prende possesso della sua casa e di sua moglie, senza averne la minima considerazione come persona.

Un padre pensa solo ad allevare stupide quaglie da combattimento e vende una delle sue figlie per riscattare i suoi debiti di gioco.

(Italia, 2013) di Gabriele Salvatores, con Arnas Fedaravicius, Vilius Tumalavicius, Eleanor Tomlinson, Jonas Trukanas, Vitalji Porsnev, Peter Stormare, John Malkovich

Quelli che definiamo "valori" si acquisiscono, ci vengono trasmessi, oppure fanno parte essenzialmente della struttura stessa dell'individuo, che li riconosce solo nel tempo, con l'aiuto, magari, della vicinanza di persone che costituiscono un esempio e per le esperienze che si vivono sulla propria pelle?

(USA, 2012), di Stephen Chbosky, con Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh.

Ad un tratto sono sull'isola dei giocattoli difettosi. Qui tutto è perfetto. Posso essere me stesso e non sentirmi diverso. Sam, Patrick, Bob, Mary Elizabeth, Alice sono sull'isola e sono forti, puri, magici... liberi...

(Usa 2012) di Benh Zeitlin con Quvenzhané Wallis, Dwight Henry

C'è chi, a proposito dell'esordio nel lungometraggio di finzione di Benh Zeitlin (un curriculum che contempla gavetta europea alla corte di Jan Švankmajer) ha parlato di una sorta di versione live action di un 'opera di Miyazaki. E non è un'osservazione peregrina, perché l'abilità del neoregista di trascendere dolore e sofferenza umana, devastazione naturale, soprusi, povertà, immergendo tutta la vicenda in un'atmosfera da féerie cajun è, di sicuro, l'aspetto che ha colpito di più di questo debutto. Premiato quasi ovunque sia stato presentato, Beasts of Southern Wild è bildungsroman sincero che non nasconde l'amore per i luoghi e per i personaggi raccontati (Zeitlin si è trasferito in Louisiana dopo la tragedia dell'uragano Katrina) anzi a partire da esso intesse la tela che avvolge anche lo spettatore nel percorso di crescita di Hushpuppy (una Quvenzhané Wallis, nove anni all'epoca delle riprese, interprete così matura da far dubitare dell'anagrafe).

Mescolando sapientemente camera stylo, quasi girasse un documentario, ed atmosfere onirico-fiabesche attraverso espedienti mai gratuiti ed evidentemente mutuati dalla frequentazione del maestro ceco (se non addirittura dai suoi mentori quali Karel Zeman), Zeitlin ridà fiducia a chi, come il sottoscritto, cerca nel cinema emozioni nuove e non sentimenti precotti.

(Romania, 2012), di Cristian Mungiu, con Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga, Catalina Harabagiu.

In cosa desideri credere, per raggiungere la pace dello spirito, per ricevere il dono della serenità del cuore?

Cosa è certo a questo mondo? Ad ogni mio respiro e ad ogni battito del mio cuore, che scandiscono il trascorrere della mia vita, nulla è per me più concreto e tangibile di ciò che provo, dei miei sentimenti, dell'amore che ho dentro. Io voglio vivere del mio amore, bere alla sua inesauribile fonte, che rinvigorisce il mio spirito, rafforza la mia mente, mi offre ciò che di più prezioso possa darmi: la ragione della mia esistenza, perché da quando mi sei stata accanto ho saputo che eri mia e che dovevo proteggerti... Perché tu sei un dono nella mia vita. In cosa posso mai credere se non in noi?

(Gb/Usa 2012) di Sam Mendes con Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Judi Dench, Albert Finney, Naomie Harris

Nella prima inquadratura Bond non è a fuoco. Alla fine del prologo cadrà sotto il fuoco. Amico. Il mio principale timore? La firma alla regia. 007 non ha un buon rapporto con gli autori che intendono imporre la loro poetica a quella predefinita e radicata nell'immaginario spettatoriale dell'agente segreto più famoso al mondo. I peggiori capitoli recenti sono stati firmati da Michael Apted, Lee Tamahori e Marc Forster, registi meno intelligenti di Mendes che, sebbene fosse il primo insignito dell'Oscar a dirigere un Bond, ha ben inteso fare un passo indietro e mettersi lui al servizio della storia.

(Usa 2011) di William Friedkin con Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church, Gina Gershon

In fondo, William Friedkin, nella sua carriera non ha fatto che girare kammerspiele. A volte letteralmente (Festa per il compleanno del caro amico Harold, L'esorcista), a volte metaforicamente. E sì, perché anche le opere apparentemente en plein air (Il braccio violento della legge, Il salario della paura, Vivere e morire a Los Angeles), sono attraversate da una claustrofobia asfissiante, data la natura unheimlich della città o della natura. Non sorprende, quindi, che nei suoi ultimi lavori si sia legato al drammaturgo Tracy Letts e che sia Bug che questo Killer Joe siano trasposizioni di drammi da camera. Dimenticate Ibsen, però, ché Letts è un teatrante pulp la cui vena nichilista ben si sposa con quella altrettanto disillusa e pessimista di Friedkin. Killer Joe è il loro capolavoro, una pellicola con la quale si prendono la rivincita verso il buon gusto dominante e lo si capisce da quando, nell'incipit, la prima cosa che vediamo di Gina Gershon è la vagina (provate a trovarne una in un prodotto mainstream qualsiasi made in Hollywood). I personaggi sono topi in gabbia impossibilitati a far altro che non sia mangiarsi a vicenda. E lo faranno. La violenza sopra le righe del copione (se leggete di una fellatio ad una coscia di pollo vi viene da ridere) viene trasformata, inopinatamente, in perturbante, dalla mano felice di un regista che, in molti, dicono ritrovato, ma che, secondo noi, non si era mai perso, neanche all'epoca di Regole d'onore (un war-legal movie che andrebbe riscoperto e riletto in maniera meno ideologica) e The Hunt. McConaughey lodatissimo, ma permettetemi di rilevare la performance ancora più apprezzabile di Thomas Haden Church.

(Corea del Sud, 2012) di Kim Ki Duk, con Lee Jung-Jin, Jo Min-Su

Dentro ciascun essere umano può nascondersi un piccolo groviglio doloroso, compendio di materiale organico, costituito da quella poltiglia pulsante che è il nostro cuore, e di materia incorporea, intangibile, che è la parte della nostra anima trascurata, bistrattata, perché ritenuta incurabile, che è stata cacciata, scongiurando il suo emergere, alla periferia dello spirito, nel quartiere divisorio dove finiscono gli accidenti più atroci ed irrisolti che non vorremmo più considerare.

Il dolore di cui risente la parte organica del groviglio, il cuore, diventa un motivo sordo, sottofondo quotidiano che non dà fastidio. Ma se solo si arriva a sfiorare la parte emotiva di questo guscio orrendo, che vorremmo non fosse mai esistito, apparentemente invisibile solo perché profondamente nascosto, tutto può accadere: il fantasma del ricordo soffocato prende forma fino a diventare un gigante che ora esige, con tutta la sua forza, l'attenzione che, senza cura, senza scrupolo... Senza pietà, non dagli altri ma da se stessi, gli è stata sottratta.

(Usa 2012) di Kirk Jones con Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock, Dennis Quaid, Anna Kendrick

Ormai film corale è quasi diventato un dispregiativo. Se non sei Robert Altman (e gran parte dei registi americani non lo è) o, per l'Italia, Ettore Scola (e chi, nella generazione post Brizzi, può, con onestà, ritenersi suo erede?), la coralità, tanto più se garantita da un cast all stars, serve a coprire la totale mancanza di una sceneggiatura degna di questo nome. Date uno sguardo, nel passato recente, a pellicole quali La verità è che non gli piaci abbastanza, Appuntamento con l'amore, Capodanno a New York, tacendo delle opere coralmente imbarazzanti della neocommedia italiana (Brizzi o Vanzina poco importa) e sarà più chiaro il concetto espresso. Oppure guardate Che cosa aspettarsi quando si aspetta che non fa assolutamente eccezione, anche perché, la stesura del copione è stata affidata a Heidi Murkoff, autrice del best seller omonimo (un manuale, non un romanzo) cui il film si ispira, piuttosto che ad uno sceneggiatore di mestiere che se la sarebbe cavata, di sicuro, meglio. Non tutto è da buttare: si salva il gruppo maschi capeggiato da Chris Rock e l'episodio agrodolce che vede come protagonista Anna Kendrick. Ma il resto è finto come l'Etiopia ricostruita in studio del mesto, mestissimo episodio interpretato da Jennifer Lopez e Rodrigo Santoro.

(Usa 2012) di Rodrigo Cortés con Cillian Murphy, Elizabeth Olsen, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Toby Jones, Joely Richardson

Lo si aspettava al varco, Rodrigo Cortés, dopo il macguffin movie Buried (più che un film, un geniale strillo di copertina: "una pellicola ambientata interamente in una bara"); lo si aspettava alla prova con qualcosa di maggiormente articolato. Ed è arrivato Red Lights che non scioglie del tutto i dubbi sulle sue qualità. Red Lights dura 115', ma tiene botta per 60'. Dopo, diventa un pasticcio in cui sembrano non raccapezzarcisi, per primi, gli interpreti. Ma, viene il dubbio, che anche Cortés giri a vuoto, con l'aggravante di impressionare quel vuoto, ahinoi, su pellicola, (la scena della stanza lynchianamente rossa in cui avviene l'incontro tra Simon Silver e Tom Buckley è gratuita e, pare, buttata lì a fare metraggio) sicché anche il twist finale risulta deludente rispetto alle aspettative.