(Usa/Gb 2008) di Marc Forster con Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench

A 007 gli autori stanno stretti. I migliori registi della serie, non a caso, sono solidi artigiani quali Terence Young e Martin Campbell. Il nuovo corso segna a suo vantaggio diversi punti: maggior ruvidezza di Bond (cui contribuisce l'ottimo Craig), struttura davvero seriale (questo è un sequel sequel di Casino Royale) e cattivi storicamente plausibili (Greene è uno speculatore che vuole arricchirsi grazie all'accaparramento delle risorse idriche). Forster, però, è impacciato nelle scene d'azione (a differenza di Greengrass in The Bourne Ultimatum) e quando si atteggia a Coppola (all'Opera).

(Usa 2005) di David Slade con Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes

Buono spunto. Una volta bruciato il colpo di scena (chi è la vittima e chi il carnefice), però, lo sceneggiatore cerca meticolosamente di "mametizzare", attraverso un eccesso di verbosità, ciò che c'è sotto: pura exploitation. Non ci si faccia ingannare dalla tematica. La pedofilia è il sugo piccante di un piatto sciapo che Slade, al suo esordio dietro la m.d.p., condisce di spezie videoclippare che, successivamente, utilizzerà (meglio, come meglio adopererà le sue doti di scrittore Brian Nelson) in 30 giorni di buio.

(Gb 1973) di Robin Hardy con Edward Woodward, Britt Ekland, Christopher Lee, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp

Vedendo l'originale di Robin Hardy, si capisce ancor meglio quanto abbia "toppato" il remake un Neil Labute ormai in caduta libera (vedi anche il successivo La terrazza sul lago). La dialettica monoteismo/paganesimo politeistico che contrappone il rigido ufficiale Howie all'epicureo Lord Summerisle viene rappresentata, per immagini, attraverso il costante raccordo di sguardo tra il panico del protagonista e le paniche manifestazioni sessuali, rituali, musicali (le canzoni sembrano scritte da un Benigni, prima maniera, in vena) degli abitanti dell'isola. Epilogo indimenticabile.

(Corea del Sud 2006) di Park Chan Wook con Byeong-ok Kim, Su-jeong Lim, Dal-su Oh

Il più bel film ambientato in un manicomio dai tempi del cuculo. Anche qui il motore dell'azione è una vendetta (quella della protagonista nei confronti dei camici bianchi, rei, secondo lei, di tenere prigioniera la nonna che crede di essere un topo), ma la trilogia si è chiusa con Simpathy for Mrs Vengeance e Park Chan Wook realizza, con la solita perizia e magia che ti incantano fin dai titoli di testa diegetizzati, un prodotto più sincero, emozionato ed emozionante. Ed il piatto servito non è più freddo come la vendetta, appunto, ma caldo e partecipe.

(USA - 2004) di Michel Gondry, con Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo, David Cross.

"Pensieri sparsi nel giorno di San Valentino 2004. Oggi è una festa inventata dai fabbricanti di cartoline di auguri per far sentire di merda le persone. Non sono andato a lavoro oggi. Ho preso un treno per Montok. Non so perché, non sono un tipo impulsivo..."

No, Joel non è un tipo impulsivo, ma lo è Clementine... Ed a Montok Joel è destinato ad incontrare la sua ragazza dai capelli color azzurro sfacelo.

(USA 2008) di Andrew Stanton

Il film inizia con un'inquadratura dello spazio in cui sono disseminate stelle lontane e vicine, un fotogramma simile al solito incipit di Star Wars, poi ci avviciniamo alla Terra, arrivando fino alla superficie, troviamo un paesaggio desolato, fetido, terrificante. Dopo aver solcato strati di nebbia di vario genere osserviamo immense costruzioni che "popolano" la superficie terrestre, edifici tutti uguali, freddi spogli che scopriamo essere la somma di milioni di cubi di spazzatura posti uno sopra l'altro. L'artefice di queste costruzioni è Wall-E, robot addetto alle pulizie del pianeta, esperto nel raccogliere la spazzatura nel suo ventre meccanico cubiforme e restituire poi un cubo-rifiuto perfetto.

(USA 1945) di Billy Wilder con Ray Milland, Jane Wyman e Philip Terry.

La macchina da presa partendo da un campo lungo che mostra il dinamismo ed il caos di una metropoli in fermento opera un movimento panoramico andando a puntare una finestra, al di fuori della quale vi è appesa una bottiglia, nascosta, legata per il collo, quasi in agonia, in astinenza, soffocata dal tempo, bramosa di essere bevuta. Entrando nell'appartamento attraverso la finestra scopriamo il soggetto simbolico di quella bottiglia, chi al collo è stretto per davvero, da qualcosa che con la bottiglia ha molto a che fare, qualcosa che come la bottiglia è da nascondere, qualcosa che desidera ardentemente, ma che deve nascondere e forse proprio perché deve nascondere.

(USA/Spagna 2008) di Woody Allen, con Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall e Chris Messina.

Per lunghissimi anni Woody Allen ha sempre girato a New York, la sua città era di sostanziale importanza per i suoi film e per la caratterizzazione dei suoi personaggi, in particolare quello interpretato da lui stesso, contraddistinto da un amore viscerale per la sua città nella quale si immergeva e fondeva. Da un po' di film a questa parte gira in Europa, e fa un certo effetto vederlo, ma ci sono almeno tre motivazioni dietro questa scelta: negli USA il regista non ha più mercato; in Europa trova più finanziamenti che in patria; il suo personaggio non è più fondamentale come un tempo e quindi può decidere di abbandonare la Grande Mela. Dopo quella che alcuni definiscono la trilogia londinese il Nostro si è fatto trascinare da motivi e toni decisamente antitetici alle atmosfere inglese: il calore, i profumi ed i colori di Barcellona.

Juno MacGuff (Ellen Page) - "un nome che sembra falso, tipo Homer Simpson o Madre Teresa" - è una brillante adolescente del Minnesota, piena di energia e che vive secondo regole tutte sue. Tutto cambia però quando decide di fare sesso con un suo coetaneo : Bleeker (Michael Cena) un ragazzo timido e riservato. Quando scopre di essere incinta, sempre con la sua tranquilla indifferenza - dovuta forse alla sua (im)maturità? - escogita con l'aiuto di un amica un piano per trovare una coppia di genitori per il bambino. Dopo qualche ricerca, si imbatte in Mark e Vanessa Loring (Jason Bateman e Jennifer Garner), una coppia benestante che sta cercando di avere un bambino in adozione. Per sua fortuna, Juno potrà contare sull'aiuto e il sostegno del padre e della matrigna, ma quando sta per arrivare la fatidica data del parto, la famiglia Loring non sembrerà più essere la coppia perfetta per il bambino.

(Usa 2008) di Jason Friedberg, Aaron Seltzer con Matt Lanter, Vanessa Minnillo, G-Thang, Carmen Electra

Dubbio: recensire o non recensire Disaster Movie? Perché Movie sicuramente non lo è. Ma Disaster...La coppia Friedberg/Seltzer sta al cinema come tutte e sette le piaghe d'Egitto... all'Egitto. I Marx Brothers si rivolteranno nella tomba, mentre Mel Brooks ed i fratelli Zucker gli dovrebbero fare causa per vilipendio allo spoof. Non si può pensare di cavarsela con peti, turpiloquio, citazioni di tutto il citabile (Suxbad ?!?) e parodie di parodie (Zohan). E con una serie di sosia di VIP che vengono presentati con nome e cognome come al Bagaglino.

(Usa 2004) di Adam McKay con Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner

Il miglior fratpack movie di Ferrell (prodotto da Apatow). Battute imperdibili (San Diego deriva dal tedesco Zantiago che significa "Vagina di balena"!), momenti esilaranti (lo scontro scorsesiano tra "gangs" di anchorman) ed un personaggio indimenticabile (l'idiota Steve Carrell) cui viene riservata la stoccata politica nel finale (Brick è diventato consigliere di punta dell'amministrazione Bush). I soliti cameo di Fratter (Stiller, Black, Vince Vaughn e Luke Wilson) & Friends (Tim Robbins), qui sono meno gratuiti.

(Usa 2008) di Chris Carter con David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly, Mitch Pileggi

Anch'io "voglio crederci". Che non sia finito, che il culto possa tornare. Ma bisogna riprovarci. Perché questo secondo appuntamento sul grande schermo dei detective Mulder e Scully (a proposito: vanno a letto insieme, hanno perso un figlio e per quale motivo si chiamano tra di loro ancora col cognome?) ha un plot che condensa freudianamente le due creature catodiche (e perdute) di Chris Carter (X Files e Millennium), ma è davvero improbabile (la str(ip)oncatura di Disegni su Ciak è ineccepibile). Girato con la solita perizia, ma non basta più.

(Usa 2007) di Frank Darabont con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, William Sadler, Laurie Holden

Il riferimento esplicito è a La cosa di Carpenter (nello studio del protagonista, disegnatore di affiches cinematografiche, campeggia il manifesto), ma anche aFog (of course!), Distretto 13 (l'assedio) ed al Romero di Zombi (il supermarket/rifugio) e di La città verrà distrutta all'alba. Il Darabont sceneggiatore, però, non ha l'afflato apoditticamente western dei due modelli sicché il suo è un loghorr(e)or. La mezz'ora finale, tuttavia, dal proselitismo pentecostale di Mrs. Carmody al finale beffardamente nichilista, pur con 10 minuti di troppo, dice più sull'America di un docu di Moore.