(USA 1989) di Steven Spielberg con Harrison Ford e Sean Connery

Il penultimo film della serie del "profanatore di tombe" - come qualcuno lo chiama nell'ultimo capitolo - è del 1989 e affronta uno dei temi più utilizzati e abusati dal cinema d'avventura, la ricerca del Santo Graal. Dopo un introduzione che presenta gli esordi giovanili di Indy (Harrison Ford) che ancora adolescente scopre la sua fedele amica frusta e le fobie per i serpenti, ma soprattutto il gusto per l'archeologia e l'avventura, ritroviamo il nostro avventuriero ormai adulto, alla ricerca del padre scomparso che a sua volta è alla ricerca della "coppa di Cristo" inseguita con avidità però anche dai nazisti.

(USA 1984) di Steven Spielberg con Harrison Ford, Kate Capehaw e Ke Huy Quan

Così com'è accaduto per Guerre stellari, anche I predatori dell'arca perduta era destinato ad essere un film indipendente, ma quando si è visto cosa ha generato sul pubblico, la presa sulla gente ed i veri e propri miti che ha creato, il due autori hanno deciso di farne una saga. Così nel 1984 esce Indiana Jones e il tempio maledetto.

(USA 1981) di Steven Spielberg con Harrison Ford, Karen Allen e Alfred Molina.

Tra i giovani registi che negli anni settanta hanno rivoluzionato il cinema americano grazie a nuovi temi, nuovi divi e un nuovo modo di girare fondando così la New Hollywood solo Steven Spielberg e George Lucas sono riusciti ad essere protagonisti negli anni ottanta, addirittura ancora più che nell'annata precedente. A differenza degli altri loro colleghi che non sono riusciti a resistere al ritorno prepotente degli studios dopo il disastroso effetto de I cancelli del cielo, questa coppia di registi ha saputo interpretare i gusti, la volontà ed i sogni del grande pubblico, colpendo dritto ai suoi desideri, alla sua pancia, alle sue fantasie, oltre che al suo cervello. Dopo il successo al botteghino di Incontri ravvicinati del terzo tipo e quello ancor più grande di Guerre stellari, Spielberg e Lucas decidono di unire le forse per realizzare il loro giocattolo.

(Messico, Spagna, 2007) di Rodrigo Plà con Daniel Tovar, Alan Chavez, Carlo Bardem, Maribel Verdù, Daniel Gimenez Cacho

L'esordio del regista uruguaiano mette in scena una spietata battuta di caccia urbana. L'inseguimento della preda impietoso e frenetico è delimitato da una barriera invalicabile scavalcata solo da una violenza trasversale...

di Woody Allen, 1973 con Woody Allen, John Beck, Diane Keaton.

C’è una volta il west. Una notizia buona e una cattiva (per i cinefili): il western non è morto ma solo un po’ impallidito come testimonia il look da Geronimo bianco del neo-oscar Javier Bardem e con lui tutta una serie di elementi di genere opportunamente riadattati ai giorni nostri.

(Italia, 2007) di Marinella Senatore

L'impossibile tassonomia dei ricordi in un video-manuale autobiografico frammentario. Il sentimento del'etnologo che non puo catalogare la gioia dell'incontro con la propia madre proprio come la figura di Wilson Bentley, ostinato autodidatta del Vermont che sognava di classificare la morfologia di tutti i fiocchi di neve, un personaggio eccentrico al quale la regista aveva dedicato il "Kammermusical" All the things I Need proposto alla Galleria Civica di Trento...

Lettere da Iwo Jima (USA, 2006) di Clint Eastwood con Ken Watanabe, Kazumaru Ninomiya, Shido Nakamura

Un militare nipponico spinto da un orgoglio disperato, brandisce il suo katana prima di essere raggiunto da un colpo di mortaio. Il suo corpo ferito che striscia sulla terra rossa e solforosa di Iwo Jima, non rivedrà mai più la spiaggia dell'isola lasciata indifesa dal generale Kuribayashi (Ken Watanabe). Uno nessuno e ventimila: come il soldato scelto Saigo (Kazumaru Ninomiya) costretto ad abbandonare la moglie incinta e la sua panetteria per raggiungere l'esercito imperiale in quel "deserto di fuoco" raccontato per la prima volta sullo schermo in Sands Of Iwo Jima (1949)...

(Italia 2007) di Leonardo Pieraccioni con Leonardo Pieraccioni, Laura Torrisi, Gabriel Garko, Massimo Ceccherini, Rocco Papaleo.

La visione di questo film mi ha fatto sorgere subito due domande:

che c’è di peggio che un film fatto apposta?

E se Pieraccioni la smettesse con le commedie e cominciasse a coltivare il suo lato più malinconico che sembra essere quello meno forzato?

(Italia, 1971) di Damiano Damiani, con Martin Balsam, Franco Nero, Marilù Tolo, Luciano Catenacci, Claudio Gora, Arturo Dominici.

Indicato da alcuni come fonte ispiratrice del poliziottesco anni ’70, il lavoro di Damiano Damiani (co-sceneggiato con Salvatore Laurani) è stato spesso inquadrato dalla critica come pellicola a cavallo tra il genere poliziottesco, appunto, e quello cosiddetto politico. In effetti Confessione è un film la cui semplice trama, scandita da uno stile registico rigoroso e dalla perfetta colonna sonora (Riz Ortolani), risulta capace di scuotere le coscienze e di innescarvi una crisi autentica che viene superata dagli spettatori più sensibili attraverso il congiunto esercizio del cuore e della mente.