(Italia 2008)  di Antonello Grimaldi con Nanni Moretti, Isabella Ferrari, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Silvio Orlando.

(Usa 2007) di Brian De Palma con Patrick Carroll, Robert Devaney, Izzy Diaz, Ty Jones, Kel O'Neil, Daniel Stewart Sherman, Mike Figueroa

Redacted è davvero il remake di Vittime di guerra nell'epoca della globalizzazione (anche) audiovisiva, della con(au)di(o)visione totale. Non meraviglia neanche tanto la sua première in Tv (ché, forse, è il medium che meglio ne esalta le scelte linguistiche), senza passare dalle sale, mentre sorprende che i critici si siano, perlopiù, limitati a sottolineare l'eterogeneità degli stili e delle forme (dal filmato amatoriale dei soldati, alle riprese delle telecamere di servizio a circuito chiuso, ai video postati su Youtube, ai servizi giornalistici) la qualcosa non rappresenta certo una novità (basti pensare a Natural Born Killers, Kill Bill vol.1). Il cinema, in fondo, è sempre una ri-costruzione di pezzi girati non necessariamente nell'ordine cronologico in cui li vediamo, ma qui il demiurgo De Palma mette insieme pezzi di puzzle diversi per condurci ad una conclusione agghiacciante, tanto più se rapportata al precedente con Michael J. Fox e Sean Penn. Mentre nell'opera del 1989, in qualche modo, grazie alla testimonianza di Sven Eriksson, veniva fatta giustizia, ora, in un'epoca in cui tutti, data l'accessibilità al mezzo di videoregistrazione ed a quelli di visione (internet su tutti), possono far "vedere" la loro versione, ecco che alla moltiplicazione dei punti di vista ed alla indigestione scopica di cui siamo "vittime" non segue nessuna conquista della verità e, anzi, il delitto resta impunito. Un fenomeno di bulimia audiovisiva che ci porta ad ingurgitare tutto ciò che passa in Tv, su Internet, sui monitor di sorveglianza, ma anche (ecco la deriva patologica) a rigettarlo subito dopo. Tutto è (o può essere) finzione, ormai, ma deve passare per realtà. E perché questo accada, infatti, che le prime parole a finire sotto la scure del pennarello nero dell'omissis, nel testo che compare nell'incipit, sono fiction e fictional.

(Italia 1916) di Febo Mari, Arturo Ambrosio jr. con Eleonora Duse, Febo Mari

Tentata, in un primo momento, dalle sirene hollywoodiane (le scrisse Griffith invitandola a recitare in America), la grande attrice Eleonora Duse (ritiratasi dal palcoscenico, dal 1909, durante una tournée in Germania), accettò la corte più modesta della casa di produzione Ambrosio di Torino. Per lavorare, però, ad un progetto di tutto rispetto: una riduzione del romanzo Cenere di Grazia Deledda. L'entusiasmo della Duse per il nuovo mezzo fu pari all'intelligenza dimostrata nel capirlo. Improntò la propria recitazione ad una tecnica di sottrazione, del tutto estranea agli attori teatrali (ed infatti si veda la differenza rispetto al plateale Mari), ma, a leggere le cronache, seppe anche scrivere e dirigere (pare abbia scelto molte delle inquadrature che compongono l'opera, e ce ne sono di bellissime come quella dell'arrivo del piccolo Anania nella macina del padre naturale, il primo bacio tra un Anania ormai adulto e la fidanzata Margherita). Purtroppo la pellicola non ebbe il successo sperato (e meritato) e la speranza della Duse di rinascere a nuova vita artistica fece presto strada ad una nuova (l'ultima) delusione.

(Italia 2008) di Paolo Virzì con Isabella Ragonese, Micaela Ramazzotti, Valerio Mastandrea, Massimo Ghini, Elio Germano, Sabrina Ferilli

Nonostante mi piacessero i suoi film, non mi sono mai impegnato più di tanto a difendere Virzì dai suoi detrattori. Per quanto ben sceneggiate, infatti, le sue storie avevano sempre un ché di schematico (in primis Ferie d'agosto con quella banalissima dialettica destra cafona vs sinistra impotente). Eppoi della gloriosa commedia all'italiana, di cui è stato proclamato erede, condivideva soprattutto la discutibile tendenza a chiudere a tarallucci e vino. Qui, invece, riesce nell'operazione contraria: nella gioia del call center e del film giovanile e "tanto carino" (che ci si aspetta da un momento all'altro che spuntino Vaporidis e la Capotondi), insinua fantasmi: della Swanson/Davis/Crawford (la Ferilli), della Sandrelli di Io la conoscevo bene (la Ramazzotti) e di quei mostri che la circondavano (Germano, Ghini e Mastandrea). Ingombrante la voice over della Morante, ma si contano almeno due momenti impagabili: la telefonata parolacciara del caposervizio cultura (cameo del regista Claudio Fragasso) di un periodico in cui cerca lavoro la protagonista ("Ma 'sto stronzo, ma chi so 'ncula. Ma la deve pija 'nder culo. 'Sto fijo de na mignotta. Mignotta su madre e su sorella. Frocio er padre e frocissimo...") ed il dialogo alla rimpatriata degli studenti di filosofia ("A parte gli scherzi, nel Grande Fratello c'è molto McLuhan" "Ed anche Benjamin" ed il sindacalista proletario Mastandrea chiosa con "Ed anche un po' di Zeman").

(Italia 2004) di Paolo Sorrentino con Toni Servillo, Olivia Magnani, Adriano Giannini, Gianna Paola Scaffidi, Raffaele Pisu

Dopo l’estroversa Trilogia (Decameron, I racconti di Canterbury, Il fiore delle Mille e una Notte), tripudio di una sessualità libera e liberata che inneggia alla vita, Pasolini, con il suo successivo e ultimo lavoro Salò o le 120 giornate di Sodoma, ribalta la medaglia ed esibisce un’altra, più crudele, faccia della realtà.