(Usa 2012) di Neveldine/Taylor con Nicolas Cage, Violante Placido, Idris Elba, Johnny Whithworth, Ciaràn Hinds, Christopher Lambert

Il famigerato duo Neveldine/Taylor, paladini del "nuovo cinema ignorante" (vedasi Crank, Crank 2 e Gamer) con la loro estetica post tutto (postcinema, postfumetto, postvideogame) sarebbero capaci di mandare in vacca anche C'era una volta in America, ma in questo caso una mano enorme la dà loro il copione (ci si son messi in tre a scriverlo) che riesce ad essere stupido e noioso (zingare, figli di Satana, che però si chiama Roarke, il protagonista che si libera del Rider salvo poi riprenderselo per salvare capra e cavoli). Ora, perché Nicolas Cage si faccia coinvolgere in robaccia simile, lo sanno tutti (problemi fiscali e, forse, scarso intuito). Perché ci sia Violante Placido, anche (alle sirene di Hollywood ogni interprete italiano risponde senza manco chiedere di che si tratta, mentre qui valutano, ponderano, snobbano; ricordate Francesca Neri in Danni collaterali?). Non lasciano perplessi le presenze di Idris Elba (attore di serie tv di qualità - The Wire, Luther -, ma intento a farsi un nome al cinema) e di Christopher Lambert (rispetto alla robaccia straight to video ormai abituato a girare, questa gli deve essere sembrato un'occasione di rinascita). Ma perché Ciaràn Hinds? Perché?

(Usa 2008) di Tom Kuntz, Mike Maguire con Len Cariou, Sarah McElligott, Amir Talai

Il precedente più famoso è senz'altro The Kentucky Fried Movie (in Italia Ridere per ridere), il primo film scritto dal trio ZAZ (Zucker/Abrahams/Zucker) e diretto da John Landis. Non a caso, tra i produttori di questo c'è David Zucker, rimasto l'ultimo del terzetto a difendere la causa dello spoof. A differenza di quello (che partiva da uno show teatrale che i tre mettevano in scena), The Onion Movie si ispira all'omonima rivista satirica americana. E colpisce il bersaglio in più di un'occasione, grazie all'humour politicamente scorretto (la marcia dei malati di Alzheimer con i vecchi manifestanti che arringano cose senza senso; la lista dei nuovi stereotipi razziali; lo spot sull'adozione a distanza di un bambino africano con il testimonial Michael Bolton; il documentario sugli sportivi diversamente abili; i video decisamente hard della simil Britney Spears) ed alle invenzioni goliardiche quali la Società di Recupero Peni o il tormentone di Cockpuncher, fantomatica pellicola con Steven Seagal. In Italia è uscito, direttamente in home video, come News Movie forse per sfruttare il brand della pericolosa accoppiata Friedberg/Seltzer, rei dei vari Epic Movie, Disaster Movie, Hot Movie. Ma, fortunatamente, non ha nulla in comune con quegli obbrobri, per cui recuperatelo!

(Usa 2011) di Kevin Smith con Michael Angarano, Michael Parks, Melissa Leo, John Goodman

Kevin Smith è cresciuto? Cinematograficamente parrebbe di sì. Parliamoci chiaro, finora nel mio personale borsino figurava ancora e solo come regista di Clerks, ma niente di quanto girato successivamente (da Generazione X a Clerks II, passando per quel pastrocchio di Dogma) ne aveva, in qualche modo aumentato le quotazioni. Zake and Miri Make a Porno avevano lasciato intravedere una rinnovata capacità di sceneggiatore, ma il salto di qualità, bisogna dirlo, lo fa con questo Red State. Perché, innanzi tutto, sembra percorso da una conquistata consapevolezza della sua filmografia passata, al punto che, giocando a rimpiattino con le aspettative dello spettatore, la prima parte parrebbe andare in quella direzione (tre liceali beccano una MILF in rete e si preparano ad una notte di sesso di gruppo) se non fosse per la prima scena (una manifestazione di fanatici religiosi al funerale di un omosessuale) che getta il seme, inquietante, di quel che sarà il film. Il quale oscilla tra Tarantino (il lungo sermone di nonno Cooper) e l'Eli Roth del dittico Hostel, salvo recuperare un tocco smithiano nello sberleffo con il quale si conclude la vicenda (le finte trombe del giorno del giudizio).  

(Usa 2012) di Josh Trank con Dane DeHaan, Michael B.Jordan, Alex Russell, Michael Kelly

Film davvero originale questo Chronicle, riesce a raccontare gli adolescenti come mai finora. Tre studenti americani (il figo intellettuale, il figo atleta, nero ed il nerd sfigato) sono alle prese, più o meno come avviene in ogni film del Brat Pack oppure in serie tv come The O.C., One Tree Hill...come non detto, ricomincio!

Film davvero originale questo Chronicle, riesce a raccontare gli adolescenti come mai finora e lo fa ricorrendo all'escamotage del finto film dal vero. Uno dei tre adolescenti protagonisti, il nerd sfigato, ha una videocamera con la quale riprende tutto, ma i punti di vista, man mano, si moltiplicheranno attraverso inquadrature di altre videocamere, telecamere di sorveglianza fino ad avere un cut del tutto implausibile (con campi e controcampi difficilmente spiegabili), come è ormai in voga da Blair Witch Project a Paranormal Activity passando per Cloverfield e Rec...ricomincio!

Film davvero originale questo Chronicle, dei ragazzi come tanti altri, dopo essersi introdotti in un cunicolo, scoprono di avere dei superpoteri ed è la prima volta che viene raccontata in una fiction la perversa relazione tra ordinarietà e straordinarietà, se si escludono Unbreakable, Heroes...ricomincio!

Film davvero originale questo Chronicle, dove si trova il modo anche di accennare alle stragi scolastiche compiute da ragazzi emarginati e presi in giro che hanno la madre malata, il padre disoccupato e violento...ricomincio!

Film davvero originale questo Chronicle, mentre non c'è film, di recente, che non duri uno sproposito, questo si limita a 75'. Ah! E' sceneggiato da Max Landis, figlio di John.

(Francia 2011) di Julien Leclerq con Vincent Elbaz, Grégori Dérangère, Mélanie Bernier, Aymen Saïdi, Marie Guillard

Nel dicembre del 1994 (il 24 dicembre, per la precisione) quattro terroristi algerini della GIA sequestrarono, ad Algeri, un volo diretto a Parigi, con l'intenzione, accertata successivamente dall'inchiesta degli inquirenti, di farne un ordigno volante da abbattere sulla Torre Eiffel. L'attentato fallì (e se fosse riuscito, inutile dirlo, avrebbe anticipato l'11 settembre 2001), in quanto, durante un atterraggio a Marsiglia per rifornirsi di carburante, un commando delle forze speciali francesi, la GIGN, fece irruzione nell'aereo ed uccise i quattro terroristi. Tre passeggeri erano già morti ad Algeri, prima del decollo.

(Gb/Fra 2011) di Joe Cornish con Luke Treadaway, Adam Leese, Nick Frost, Jodie Whittaker

La lotteria nazionale in Inghilterra finanzia sì quel polpettone di The Iron Lady, ma anche pellicole come il disturbante Kill List o questo Attack the Block il quale, prodotto dal lungimirante Edgar Wright di Shaun of the Dead e Hot Fuzz, è uno sci-fi movie scorrettissimo, come solo un B-movie può essere, in cui una banda di minorenni, dal turpiloquio facile, difende il proprio quartiere popolare da una cheapissima invasione aliena (gli intruders sembrano un incrocio tra dei primati e dei Critters con dentatura fosforescente). Invasione e strage, peraltro, scaturite non dai soliti motivi (fame di conquista interplanetaria, carestia sul proprio pianeta), ma molto più prosaicamente dalla...fica! E sì, perché i mostriciattoli giungono in massa su Londra in quanto attirati dai feromoni rilasciati da una femmina della specie (questa più simile, forse non a caso, al mostro di Alien). J.J.Abrams e Spielberg (specie quello che cancella le pistole dell'FBI dalle riedizioni di E.T. E le sostituisce con walkie talkie) dovrebbero imparare la lezione. E, forse, non è escluso che lo facciano, visto che Cornish è stato sceneggiatore di Tin Tin.

(Usa 2011) di Micheal Brandt con Richard Gere, Topher Grace, Martin Sheen, Odette Yustman

Se una spia non si fa notare, sta facendo il suo fottuto lavoro. E lo fa pure bene. Se una spy story resta anonima e anodina, invece, c'è qualcosa che non va. Il debutto alla regia dello sceneggiatore Michael Brandt soffre della doppiezza denunciata nel titolo: sulla carta, un plot interessante, ma a conti fatti un'opera già vista, recitata svogliatamente un po' da tutti (davvero pare non crederci nessuno) e che lo spettatore segue per inerzia e non per vero piacere. Più che davanti ad un doppio, ci troviamo di fronte ad un doppione (di Senza via di scampo per esempio, almeno per circa mezz'ora) che hanno cercato di smerciare evidenziando un ritorno al ruolo di villain di Richard Gere. Niente di più falso: dimenticate il pregevole Affari sporchi, ne siamo ben lontani.

(Fra/Usa 2011) di Michel Hazanavicius con Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller

La perizia nella realizzazione di un hommage non può essere l'unico metro di giudizio di un'opera. Film profilmicamente perfetti come Lontano dal Paradiso, ad esempio, mancano di cuore, sono progetti algidi di cui siamo contenti di liberarci non appena restituiti al tepore domestico.

(Gb/Francia/Germania 2011) di Thomas Alfredson con Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Mark Strong, Ciaràn Hinds, Benedict Cumberbatch, Toby Jones

Elegante ai limiti dello snob questo nuovo adattamento dell'omonimo romanzo di John Le Carrè, già trasposto in forma audiovisiva, ma per il piccolo schermo, nel 1979. Nello sceneggiato, diretto da John Irvin, il protagonista, George Smiley, era intepretato da Sir Alec Guinness (che ne vestì i panni anche nel sequel Tutti gli uomini di Smiley del 1982, mentre in un altro film-tv, A Murder of Quality, del 1992, Smiley fu Denholm Elliot) mentre ora tocca a Gary Oldman. Missione compiuta e non solo da lui. La talpa non presenta sbavature, dalla regia (dello svedese Tomas Alfredson di Lasciami entrare) alla fotografia di Hoyte Van Hoytema, entrambe rimandanti ad un cinema seventies, più Pakula che Pollack, che, forse, è stato il migliore nel genere; dalla scenografia ai costumi, passando, ça va sans dire, per le interpretazioni, tutte di livello altissimo (Colin Firth, l'apparentemente più svogliato del cast, si riscatta con quell'ultimo sguardo rivolto all'amore della sua vita che sta per liberarlo). E la prova degli attori, in una sorta di dramma da camera, un kammer-spy-le molto parlato (ma chi conosce il Le Carré scritto sa di non potersi aspettare Jason Bourne), vuol dire l'80% dell'impianto.

(Usa 2011) di Clint Eastwood con Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, Judy Dench, Armie Hammer

Gay Edgar Hoover: così è stato ribattezzata l'ultima fatica registica di Clint Eastwood. Gioco di parole, invero, servito su un piatto d'argento dalla scelta di analizzare, dell'intensa e complicata vita del fondatore dell'FBI, il privato, quello più celato, quello oggetto di pettegolezzo e gag demenziali (in un film della serie Naked Gun, nella carrellata di immagini sugli ex direttori della Federal Bureau Investigation, la cornice dedicata a Hoover recava al suo interno un tutù rosa). I detrattori eastwoodiani,e, tra questi, i più accaniti, come spesso accade, sono quelli che più lo hanno amato, forti delle ultime due prove davvero opache (Invictus, Hereafter), si scagliano anche contro quest'ultima regia denunciandone limiti soprattutto storici: dov'è la Storia? dov'è la II guerra mondiale?dov'è l'America, visto che Hoover "è" l'America? L'America che trama, spia, gioca sporco, beh quella è raccontata magistralmente (e forse non si potrebbe meglio) dall'Ellroy di American Tabloid. Ma anche Eastwood, nonostante il copione sia di Dustin Lance Black (omosessuale di famiglia mormona, vincitore dell'Oscar con Milk, la cui filmografia è incentrata finora sulla ricostruzione storica delle difficoltà incontrate negli Usa dalla comunità gay) e con ritrovata mano felice rispetto alle imbarazzanti titubanze degli ultimi due lavori, evita le trappole del queer movie (perché, checché ne pensiate, la scena in cui lui alla morte della madre indossa i suoi abiti è toccante e non grottesca), cui forse non sfuggiva neanche l'opera di Gus Van Sant, e narra di una Nazione attraverso il protagonista del suo biopic: una Nazione contraddittoria che maschera con la democrazia un totalitarismo ideologico frequentemente non diverso da quelli combattuti; una Nazione che maschera con la morale il moralismo; una Nazione piena di segreti che, tuttavia, strumentalizza i segreti altrui. Una maschera, però, che, col passare del tempo (con la vecchiaia), si fa palesemente posticcia, trucco/make up che non regge. Nuove frontiere della mistificazione si fanno avanti ed ora i cattivi (Saddam? Bin Laden? Gheddafi?) bisogna prima crearli, forgiarli, per poi "mascherarsi" nuovamente da paladini della Libertà!

(Usa 2011) di George Clooney con Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Phillp Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei

Tu quoque Stephen! La politica ab-Brut-isce. Anche il più idealista, il più partecipe degli spin doctor presto impara che dietro le luci della ribalta elettorale si cela l'esatto contrario (delle luci): l'ombra/il lato oscuro (la scena chiave del film è quella in cui, con un totale, Clooney ci restituisce una bandiera americana rovesciata - il dietro le quinte di un palco in cui il candidato Morris tiene un discorso - sulla quale si stagliano le silhouettes, nere, di Paul e Stephen, suoi consulenti) ovvero sotterfugi, colpi bassi, scorrettezze, tutto tranne che i programmi! Il George dietro la m.d.p. ci restituisce (partendo, da un testo teatrale di Beau Willimon, Farragut North, adattato con il sodale Grant Heslov) l'allure di quelle regie seventies, tra Alan J.Pakula e Sidney Pollack, presenti pur nella discrezione del POV. Il George davanti, invece, sceglie, come nel precedente Good Night, Good Luck, un carattere secondario, ma, stavolta, determinante ai fini dell'azione: il candidato democratico Mike Morris, così simile, nei discorsi (dalla necessità di non rispondere all'estremismo con l'estremismo, all'approvazione dei matrimoni gay), a Barack Obama, il candidato della Hollywood liberal (quella di cui Clooney, ma anche il Leonardo Di Caprio, figurante tra i produttori esecutivi, fanno parte) che quella Hollywood liberal deve aver deluso. E' il cinema, bellezza. Quello vero!

(Usa 2011) di Woody Allen con Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brosy, Michael Sheen

Benvenuti nel “Negozio Nostalgia” di Monsieur Allen, quello dove, come in un romanzo di Mark Twain (colui senza il quale, secondo Gil Pender, il protagonista interpretato da Owen Wilson, non esisterebbe la letteratura americana contemporanea), è possibile ritrovarsi fianco a fianco con i propri idoli nella Parigi degli anni '20: Scott Fitgerald e sua moglie Zelda, Gertrude Stein, T.S.Eliot, Picasso, Buñuel (cui Gil suggerisce il plot di L'angelo sterminatore che il regista di L'âge d'or, però, - una divertente presa in giro del surrealismo in cerca di spiegazioni razionali - non comprende), Man Ray ed un Salvador Dalì ossessionato dai rinoceronti. Midnight in Paris ci restituisce un Allen in forma, libero dall'ossessione di raccontare amori senili ed alle prese con nient'altro che una fiaba, une féerie, nella quale a mezzanotte non si spezza, ma ha inizio, l'incantesimo, a bordo di un'auto/carrozza. Una favola lieve, condotta in punta di penna e con una grazia nella scrittura che l'ultimo Woody pareva aver smarrito insieme con lo smalto dei tempi migliori. Un Allen ritrovato, ottimista, che, a dispetto delle premesse, conclude che bisogna vivere il presente (“Il passato non è morto. Anzi, forse non è nemmeno passato”). Anche perché il presente è una passeggiata sotto la pioggia a Parigi. E' la bohème! E, trattandosi di fiaba, senza neanche la tubercolosi.

(Usa/Gb 2011) di Lone Scherfig con Anne Hathaway, Jim Sturgess

One Day è la dimostrazione in celluloide, qualora ce ne fosse ancora bisogno, che letteratura e cinema sono due forme di narrazione completamente diverse e che il modo migliore di farle interagire è l'infedeltà. David Nicholls, invece, autore del romanzo e sceneggiatore della pellicola, si scopre monogamo nella forma, ragion per cui da un buon libro ne vien fuori un filmetto appena sufficiente, all'apparenza tratto da uno di quei chick lit melodrammatici scritti in serie da gente come Nicholas Sparks (e trasposti da anonimi registi come qui finisce con l'essere Lone Scherfig). Il motivo? Il racconto di un solo giorno, sempre lo stesso (il 15 luglio) nell'arco di vent'anni, nella vita di Emma e Dexter, se sulla pagina scritta sembra una gran trovata, sul grande schermo risulta un unico grande sintagma ad episodi (per dirla con Christian Metz) e non è una novità (qualcuno ha visto Dieci inverni di Valerio Mieli? ebbene sì un'opera italiana!). Certo, le ellissi ti permettono di sorvolare su alcuni passaggi (la scoperta della malattia della madre del protagonista e la sua morte) sì da mantenere il tasso melò al di sotto dei livelli di guardia, ma alla fine i nodi vengono al pettine e le lacrime sgorgano copiose (anche quelle del sottoscritto che si è ricomposto prima di scrivere la presente). Detto questo, tuttavia, vedere One Day consente di scoprire (o di confermare) il talento di Anne Hathaway, mai banale, a differenza di Jim Sturgess che qui va avanti un po' di mestiere e senza impegnarsi più di tanto.

(Usa 2011) di James Wan con Patrick Wilson, Rose Byrne, Leigh Wannell, Barbara Hershey

"Non è la casa ad essere posseduta" recita la frase di lancio del nuovo film (il quarto) di James Wan, erroneamente ritenuto enfant prodige del genere horror a causa del franchise Saw cui ha dato inizio (ma dopo l'estenuante ed estenuato VI capitolo non dovremmo essergliene più grati, anzi dovremmo cominciare anche ad andargli a citofonare alle 2 di notte oppure rigargli l'auto nel parcheggio del centro commerciale). Erroneamente perché nessuno dei suoi lavori successivi (Dead Silence e Death Sentence) ha confermato quanto il suo ufficio stampa propagandava. Pur tuttavia il Festival del Cinema di Roma è caduto nella trappola ed ha invitato Wan a tenere una lezione sui meccanismi horror nel giorno di Halloween. Un maestro quindi. Nientemeno! E il diploma, la tesi di laurea sarebbe questo Insidious? Una sequela di tritissime convenzioni delle pellicole ambientate nelle Haunted House (con situazioni al limite del ridicolo come la medium provvista di una specie di maschera antigas o il diavolo che pare uscito da uno di quei teatrini itineranti che d'estate allietano le serate delle località balneari con le loro marionette) salvo che...e qui interviene la furbissima frase di lancio succitata ché spoilera addirittura l'unica sorpresa (collocata, comunque, a poco dopo la metà della storia) di un altrimenti telefonatissimo plot. Non mi spiego come mai l'ideatore di questa trovata pubblicitaria non sia stato invitato dallo stesso Festival a tenere una lezione su come si lancia un film.

(Usa 2011) di Jon Favreau con Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Keith Carradine, Paul Dano

Un titolo ed un concept venduti (da Scott Mitchell Rosenberg) nel 1997 senza che ci fosse una storia. Il rischio era che la formula diventasse una sorta di "ricchi premi e cotillons", specchietto per le allodole, fumo senza arrosto come le copertine con le tettone di Cronaca Vera. Forunatamente, per il film e per noi, Jon Favreau dimostra di sapersi destreggiare tra i codici del western. E pazienza che lo straniero senza nome, di cui facciamo conoscenza all'inizio, un nome poi ce l'abbia e non sia neanche straniero. Passi anche per l'aspetto degli alieni paragonabile, come da recente trend fantascientifico, a crostacei harryhauseniani. Gli attori sembrano convinti, hanno le facce giuste (Keith Carradine e Clancy Brown sembrano nati per il western) e la storia scorre via che è un piacere. Poi, a volerla dire tutta, magari ci è piaciuto solo perché le ultime invasioni extraterrestri sul grande schermo sono state roba inguardabile tipo Skyline e World Invasion.